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中国古典音乐主题喷泉

发布时间:2014/10/30

中国古典音乐主题喷泉


喷泉是一种文化,他源自西方。要深入喷泉艺术就必需对其背景文化进行研究。东西方艺术审美存在着很大差别,西方艺术,比如雕塑,园林,都有严格的比例尺寸,如黄金分割。西方园林,如凡尔赛宫的花园布局就是由一个个几何图形组成,园林中的灌木也是按照几何图形进行的裁剪。黄金分割、几何图形都是很具体而严格的,宏观看起来很悦目。中国人崇尚的小桥流水指的是一种意境,存在于每一个中国人的心中。当我们听到小桥流水这个词后,内心自然会浮现出一幅画作,这幅画肯定不是油画,他一定是用水墨丹青画出的。虽然每个人心中的画都会有所不同,但所表达的意境一定是相同的。身处这样的环境中会感到非常赏心。因此有学者将西方园林的特点总结为‘悦目’,而将中国古典园林的特点总结为‘赏心’。中国的绘画、音乐、诗词,文学、园林等艺术中的理念多是交融在一起的,我们以园林为例,一个古典园林中的楹联匾额中阐述儒释道的哲学理念;学堂里挂的多是儒家思想的对联;建筑以及其格局多采用的是道家的阴阳五行;审美中追求禅境之美;在造园中将阴阳、虚实、明暗、动静、进退、浓淡、缓急、刚柔等融为一炉,并巧妙的统一在了一起。这些手法也是中国喷泉配曲中经常使用到的,也可以用这些理念来解释和表现西方音乐,中国的艺术中有许多基本元素也可以和西方音乐元素之间组成一种类比关系,只是没有人做系统的研究,当然,也远没有达到古人的境界。西方的音乐喷泉也是其文化的一个缩影,我们以著名的迪拜喷泉和拉斯维加斯喷泉为例,西方音乐配曲的喷泉表演主要是由点、线、面、柱体按照某种几何图形的逻辑关系组成的,如果在喷泉表演中截取其一个个瞬间,就不难发现,西方喷泉非常注重几何线条和几何布局的,这与西方的园林艺术非常相似。
游览古典园林的时候我有这样深切的体会,造园者明明使用了很多种艺术手法,但感觉不出丝毫刻意,甚至看不出他的设计思路,一切仿佛都是自然天成。中国园林是理解中华古老文明最好的场所。我以前一直不大懂古乐,一天我游览完苏州园林,,准备离开时天已黄昏,耳边忽然传来悠悠的琵琶曲《春江花月夜》的背景音乐,声音很小,我不禁想起了‘春江潮水连海平,海上明月共潮生’的千古佳句,平生第一次领悟到一些古曲的意境,感觉很美好。若非身处这样特殊的环境之中,我是很难领会这首曲子的。中国传统文化在近百年来受到了极大的冲击,我们的生活和思维习惯已经被西化了,我们的身心都距离传统文化之根—— ‘自然’越来越远。虽是祖先留下来的宝贝,对于大多数人而言,比西方的文明更难懂。
在喷泉配曲中通常会有两首民乐,一首通常是《梁祝》,另外一首有时会在古曲中选。《梁祝》我们太熟悉了,创作年代距离我们很近,表现的主题是多数人都经历过的爱情题材,使用的乐器是小提琴,音乐的情绪非常鲜明。实在不会编排这个音乐,只需把《梁祝》的戏剧多看几遍,模仿一下男女主人公的舞台动作和造型即可。但要配古曲可就没那么容易了,中国历史上音乐并不普及,在古代就属于阳春白雪,弹琴前是需要沐浴焚香的,是一门曲高和寡的高雅艺术。中国古典音乐最注重‘意境悠远’,‘意境’,是一个抽象名词,属于‘只可意会不可言传’的,不可能有一个准确的定义,但既然要研究,就必需有个说辞并以此为工具来做进一步的研究。近来查到这样一个可谓东西合璧的解释,我对这个解释比较认同,"中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、舞蹈、园林,甚至盆景都讲求"意境",并以此为最高的审美准则。意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举,他说:"古今词人格调之高,无如白石。惜不于意境上用力,故觉无言外之味,弦外之响,终不能与于第一流之作者也。""意境"包括了"意",即:艺术家主观情感的流露,和"境",即:外在社会环境或自然环境的反映、再现。这种情境相融的境界蕴涵着无穷之味和不尽之意,使人回味,使人流连忘返。所以称之为"言外之味"和"弦外之响",因为"言外"和"弦外"是超越物化层面之上不受现实羁绊的精神境界,因而天地广阔、空灵、无限和容摄万有。简括地说:意境是心物、主客、内涵和形式的完美统一,更着重以虚涵实、实中见虚,有着无限和深远的特征。意境实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。"
我非常喜欢古典文学和古典园林,在这方面也有一定的知识积累和心得,坦率的说,我确实听不大懂中国古乐,尤其是古琴。我曾请教过几位音乐专业人士咨询,他们自称也听不懂绝大多数古乐,这实在令人感到遗憾。但那天在苏州园林中偶然听懂一些《春江花月夜》的经历又给了我些鼓励,至少我现在很喜欢听这首曲子,听多了也似乎若有所悟。再就是借助《春江花月夜》的诗句来理解。那天我恰好在游览完园林,内心还沉浸在古典的诗情画意中。倘若没有这些因素,恐怕我也就和这首美妙的乐曲擦肩而过了。欣赏古曲是需要特殊环境的,中国古画中常有这样的场景,隐士高人独坐松前月下,旁边或有一个童子,两三个朋友在一旁静静的听琴。这样的场景在当今这个充满了喧哗与骚动的时代只能遥想,再难寻觅了。我非常喜欢这首曲子,很想把他用于喷泉配曲中,或许可以通过配曲加深我对这首音乐的理解,就想我以前通过配曲学习西方古典音乐一样。古典艺术的美是隽永而深刻的,在这样的音乐上配曲好比在美玉上做雕刻,难度大,风险也大,但一旦配成功了,产生的艺术影响力也更强,无论观众还是配曲者本人都会受益良多。当前仿古园林比较多,大一些的仿古园林内多有比较大的水面,可以考虑设计一些古典音乐主题的喷泉,这些喷泉只配古乐。大量中国古典音乐是与水有关的,如《高山流水》、《春江花月夜》、《渔樵问答》等。水总是能触动中国艺术家们的才思,李白对着瀑布写下,‘飞流直下三千尺,疑是银河落九天’,苏东坡面对滚滚长江写下,‘大江东去,浪淘尽千古风流人物’的千古佳句。我曾想,倘若他们再世一定也是音乐喷泉的超级爱好者,以他们的艺术审美高度和艺术表现力,一定能发表出惊世骇俗的高见。
随着经济发展和贫富分化的加剧,私宅和高端会所不断涌现,我曾去过几家这样的场所,发现了这样一个特点,无论主体建筑及室内装修选择的是什么样的风格,他们花园的风格几乎都是中式的,且多是模仿江南园林风格。后花园是主人的私密空间,主人能独自在模仿大自然的花园中,卸下平日里的层层假面,和自己的内心对对话,并在这样的封闭空间内获得自在和解脱。这里的风格是最能揭示出主人的审美观和内心世界。衣服、厅堂等往往是给人看的,后花园才是真正为自己设计的。由此我们可以读出,虽然经过这么多年的社会变革,中国人内心的审美依旧是小桥流水,那是他们心中的桃花源。
许多人,甚至可以说绝大多数人都会认为喷泉是西式的,在东方园林中使用会显得不伦不类。对此我无法苟同,以长安八景中的草堂烟雾为例,用现在的技术——水雾发生器,很容易就可以产生这样的效果;济南趵突泉的水型,如果用冰树水型也能惟妙惟肖。实现上述两种艺术效果完全可以做到不漏任何人工迹象,达到计成在《园冶》中所说的园林最高境界,‘虽由人造,宛若天开’。倘若古时候就有这样的技术传入,一定会得到广泛而巧妙的应用。爱水是人的天性,一根旋转的,喷涌的水柱没有国界之分,他属于全人类。
在这个充斥着喧哗与骚动的时代,中国古典音乐是一剂绝好的清心剂。孔子说,‘移风易俗莫善于乐’,高雅音乐可以改变一地的风俗。中国人文环境的改善,修身养性是其根本。
怎样设计一个中国古典音乐主题喷泉呢,我认为首先要解决的问题是外部环境和氛围的营造。琴是中国乐器之王,古籍和古画中有大量此类题材,我们以琴为代表来分析,再从中归纳总结其共性,没有统一的演奏古琴的专门服装,弹琴前需沐浴,弹奏时需焚香,焚香可以起到去浊存清,安神宁静的作用。古琴演奏者大多服装宽大随意而不失庄重,听众以朋友为主,人数不多,或坐或站,姿态各不相同,都沉浸于音乐声中。通过这些画和流传下来的古曲我们可以推断,古典音乐主题喷泉的环境设计首先要朴素自然,并且安静,中国古典音乐本身是非常雅致质朴的。水岸的处理依旧采用中国传统园林的处理手法,用怪石、花草、垂柳等掩映修饰。这是一个专门用于表演古典音乐的场所,因此周边的建筑和景致应越朴素简洁越好,以免喧宾夺主。水雾可以隐藏在怪石和花草从中,喷泉设置为升降式,不演奏时可将其降入池底,不破坏周边风景。喷泉的水底灯最好使用冷白光和暖白光,白光最具有古典美。喷泉设备以小的变频方阵和数控喷头组成,喷水高度适当低一些,泵的功率不要大,但性能一定要好。喷头尺寸小巧精致为好,光洁度要求要高,确保水柱线条清晰。整个喷泉的体量应属于中小规模,所有设备的选材一定要上乘。难点就在配曲上,这对于喷泉配曲者是一个有趣而艰难的挑战。中国古典音乐的演奏家比喷泉配曲者多很多,不妨由他们来做艺术指导。他们比我们对中国古典音乐更专业,我们可以从这些艺术家身上学到宝贵的知识。如果他们有很浓厚的兴趣,我们不妨教给他们如何使用配曲软件。一个开放的艺术更有发展前景,其生命力也更强。
水是有灵性的,水柱的每一个瞬间都是独一无二的,正如生命的历程。这大自然的造物,可表达的出人生百态,世间万物,在水面前,我们缺乏的只是一些想象力。有这么多中国古典音乐爱好者,中国的喷泉业也越发成熟了,将两者结合起来,一定可以做出中国古典音乐的主题喷泉。通过水与音乐的情景交融来欣赏音乐是一件多么快乐的事啊。目前这仅仅是一个设想,希望不远的将来会成为现实
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